Cómo los ingleses embrutecieron a Hans Holbein - Placas metálicas impresas

Cuando Nicolás de Borbón, amigo del poeta, humanista y filósofo francés Erasmo, estuvo en la corte de Enrique VIII, y especialmente ante Ana Bolin, describió a Hans Holbin como "el pintor del rey, Apeles de su tiempo".
Es realmente un cumplido de la corte, gemelos.
El objetivo, porque Apeles es el más famoso de los pintores griegos antiguos, trasciende a todos los demás en términos de elegancia y realismo.
Alabado sea Holbein y alabado sea el Rey, pues Apeles es el pintor de la corte de Alejandro Magno y, por lo tanto, si Holbein es considerado el Apeles de la época, entonces Enrique debe ser Alejandro.
Hans Holbin nació en Augsburgo, sur de Alemania, una ciudad internacional y próspera del Sacro Imperio Romano Germánico, y el Renacimiento fue el centro de cualquier ciudad al norte de los Alpes, también es el plato principal para difundir las ideas del arte y la decoración italianas.
La fecha exacta aún no está clara, pero alrededor de 1497 o 1498 Leonardo da Vinci estaba desesperado cuando Milán y Cabot descubrieron la última cena de Labrador.
Su padre, Hans, un respetado y próspero pintor de retablos y retratos, es el jefe de un gran estudio que emplea a muchos ayudantes; su hermano Sigmund, su segundo hijo, Hans, era más joven en las primeras etapas de su carrera.
En opinión de los eruditos del continente, la diferencia entre "anciano" y "mayor" todavía se usa, pero en Gran Bretaña, consideramos principalmente a "mayor" como un pintor británico, no conocemos ni nos preocupamos por su padre, ni rara vez usamos los términos "ancianos" y "padres jóvenes" para aclarar posibles confusiones.
Somos tontos si ignoramos al anciano Hans, porque fue él quien enseñó a su hijo a pintar, pintar y diseñar grabados a partir de placas de metal y madera talladas, y fue el conducto de la influencia holandesa, lo introdujo en la práctica de pintar retratos, no solo como una preparación para una pintura, sino casi como un trabajo que se puede hacer de forma independiente, más directo y honesto, más una broma y, por supuesto, menos limitado por los requisitos formales del retrato.
El joven Hans se trasladó a Basilea en 1515, probablemente porque su hermano ya estaba allí.
Trabajan juntos)
Es casi seguro que la ciudad, como centro del floreciente mercado de la impresión multilingüe de libros, promete empleo.
En el plazo de un año, creó ilustraciones para el elogio de la estupidez de Erasmo, seguidas de decoraciones para la primera versión de Basilea de la Utopía de Tomás Moro;
Su nombre será inseparable de su nombre.
Llevado por Erasmo en 1526 (
Entonces vive en Basilea)
, Holbein a Londres con más-
Así nos contó Carel van Mander, su primer biógrafo, que en 1604-
Se espera que a través de este devoto político católico, humanitario, cortesano y consejero de confianza de Enrique VIII, pueda recibir el patrocinio del Rey.
No hay evidencia de que ningún artista ni ninguna obra de arte que conozca en el viaje haya tenido un impacto en él y parece que cuando llega a los veinte años su estilo ya está completamente formado para mantenerlo inafectado.
¿Había estado Holbein antes en Italia y entonces era costumbre de los pintores del norte?
1518 es un vacío en su registro de vida.
La edad adecuada para un viaje así
Pero, una vez más, en los próximos años, nada muestra que tenga una reacción especial a cualquier cosa que pueda ver en el cálido sur, y la respuesta general es fácil de obtener a través de la prensa.
Van Mande cree que no irá a Italia.
El deseo de Holbein de obtener el apoyo de la corte en Londres se encontró con frustración.
Para Enrique VIII, sólo le basta pintar paisajes para el carnaval y la máscara, y su trabajo serio como retratista se limita al patrocinio privado.
Su obra más grande en dos años, 1526-
28, un retrato de Thomas More y su familia, la vida de diez personajes-
El tamaño de este lienzo de cuatro metros de ancho se considera a menudo un hito en la historia del arte británico;
Pero eso fue quemado en 1752 y el resto fueron solo algunos dibujos relacionados y algunas medias tintas.
Podemos medir la longitud de otros asientos a partir de sus observaciones, la paleta de colores y cosas que tienen que ver con la pintura para dibujar retratos.
En agosto de 1528, Holbin regresó a Basilea, donde su taller continuó funcionando.
Hace dos años, Erasmo observó que «el arte de este lugar del mundo se está congelando», pero ahora, a medida que el poder pasa del católico a las denominaciones protestantes más terribles y perversas, la ciudad se ha convertido en un bastión de la reforma religiosa. El arte ya no está congelado, sino congelado.
Pérdida del patrocinio católico (
Imagen religiosa prohibida por el nuevo régimen)
Inquietud por nuevos árbitros religiosos
Holbein fue llevado ante el ayuntamiento por no aceptar la Eucaristía reformada)
Regresó a Londres en el invierno de 1531. 32.
Allí, en 1536, ya era miembro de su tiempo.
Los años de Holbin en Gran Bretaña son el tema de la exposición de la Tate Gallery.
Su comisaria, Susan Foster, nos hace un guiño y rinde homenaje a Augsburgo y Basilea, pero si al principio no hay una base más sólida, sin duda es difícil que la gente desinformada pueda juzgar esto.
Como joven contemporáneo de Rafael, Michele Angelo Giroud y Tiziano, ¿lo llamará el poeta italiano de su tiempo "el que esconde todos nuestros nombres"?
Hasta donde sabemos, su magnífico retrato de Tomás Moro y su familia constituye un logro notable en la representación y representación, en plena consonancia con la creencia del humanismo, es decir, el rostro de una persona refleja su alma y enfatiza el naturalismo más que el estatus. Sin embargo, la composición muestra el enfoque de la foto grupal oficial; en esta foto, todas las escenas deben describirse e identificarse por igual.
La descripción es la clave de este retrato.
Descripción de la tela, la piel y las joyas, equilibrando su estricta observación y descripción del rostro y la actitud;
En una imagen sobreviviente del conjunto (
Básicamente un diagrama de sus intenciones, no un estudio de preparación)
No hay evidencia de luz y sombra, ni movimiento ni participación activa, y por supuesto, ninguna influencia de la familia Gonzaga de Mantua mantenya.
Un mural pintado durante dos generaciones completas, y algunos expertos insisten en que Holbin debe haberlo visto durante su inacabado Viaje a Italia.
Si se hacen suposiciones a partir de dos grandes artefactos
Obras a escala realizadas en el segundo período inglés de Holbein-
Los murales de Enrique VIII, su madre, su esposa y su padre destruidos en el Palacio de Whitehall, y los murales de Enrique VIII y el Barbero...
El cirujano, que no terminó su obra en el momento de su muerte, no hizo ninguna contribución obvia.
Se trata de un pintor cuya respuesta a las exigencias de los retratos de grupo es, en el mejor de los casos, simple y, en el peor, original.
Una vez que una persona cuerda se sorprende por la magnífica comprensión de Holbin de los detalles y su capacidad para dibujar imágenes que no se desintegran con un aumento potente en una escala diminuta, ¿qué queda?
Nicolás Borbón respondió: "Oh, extraño, ¿te gustaría ver una imagen que parezca viva?
Entonces mira estos hechos por Holbein.
"Pero ¿es esto siempre cierto?
Holbein pintó a la Sra. Gilford en 1527, lo que es de hecho una vívida observación de una mujer madura con el apetito animal de la esposa de Bath, pero en esta pintura (
Muchos necesarios pero no incluidos en ninguna de las exposiciones)
Todo atisbo de alegría y sensualidad desaparece y ella se vuelve piadosa y desagradable.
A juzgar por la seriedad general de los dibujos del segundo período inglés, uno sólo puede imaginar que Holbin aprendió la inutilidad del naturalismo, lo que le permitió contar una historia humorística sobre su comedia británica y se convirtió directamente en su estilo;
Hay realmente demasiados retratos en la pintura formal, retratos que son muy aburridos.
Durante su primer período británico, desde finales del otoño de 1526 hasta el verano de 1528, creemos que Holbin experimentó cierta hostilidad como extranjero;
De regreso a Basilea, hasta finales de la primavera de 1532, conoció la influencia del cristianismo extremista, odiado por los católicos, sobre el arte y los artistas;
De regreso a Inglaterra, a finales del otoño de 1543, donde permaneció hasta los 45 años aproximadamente y murió de peste, se enfrentó a la influencia de la reforma religiosa bajo el reinado de Enrique VIII, esta vez, esperaba un mejor patrocinio.
No sabíamos que cuando se convirtió en "Pabellón Ruyi", Borbón lo situó en 1536, pero debió utilizar 1533 para el Rey.
Me gustaría saber que durante estos años, su noble y hermoso viejo amigo, Thomas More, fue decapitado por traición en 1535 y pasó por más de un año de duro encarcelamiento, y tuvo
Como católico y extranjero, Holbin probablemente no dio ninguna opinión sobre el asesinato judicial, pero ¿cómo puede soportar el dolor en este caso?
¿Tal vez no se siente triste?
¿Qué clase de persona es él?
De joven, en Basilea, fue arrestado y multado por pelearse en la calle, pero otras historias sobre ruido, bebida y juegos con mujeres fueron consideradas ficticias por los historiadores afectuosos.
Van Mande piensa que su esposa en Basilea tiene muy mal carácter y no puede llevarse bien con ella en paz;
Sin embargo, puede ser vergonzoso sin una esposa.
En su testamento, unos días antes de morir, dejó el dinero para que dos niños se hicieran cargo de la "nodriza" londinense, sin mencionar a los hermanos mayores ni a su madre (¿o madres?).
¿Es posible que la mujer que dibujó con cuatro hijos fuera su disco en Londres?
Para cualquier mecenas noble, éste es un ensayo demasiado informal y doméstico.
Su única pornografía de alto perfil es una pequeña fábula o panel simbólico inscrito en el caballo por un hombre desnudo, "así que el deseo me lleva hacia adelante".
"Hay demasiadas cosas pequeñas en la exposición...
El diseño de joyas, la metalistería, la decoración de libros y el mango de la daga, y un modelo en miniatura tan malo.
Como invisible.
Sin embargo, cabe señalar que en la Galería Nacional, donde se suponía que se albergaría esta exposición, no había obras importantes de 1533 embajadores, o incluso ninguna.
Sin esta obra maestra, los únicos restos reales del mural de Enrique VIII tendrían sustancia (
Muchos textos publicitarios no son más que pequeños documentos aburridos.
Cualquier discusión sobre este ambicioso comité es casi inútil.
También debo argumentar que Holbin parece preferir pintar retratos de su compatriota alemán, el hombre de negocios de la Hansa, que de cualquier otro inglés; salvo un inglés, el gentil Simon George fue una excepción en el segundo período británico;
No está fechado y debe seguir el retrato de Derich Born de 1533, que es una sorprendente regresión y desarrollo del tipo establecido en el primer período, incluso con las mismas vides en el ahora tenso fondo azul puro.
Como las hojas de higuera que aparecen en algunos retratos anteriores, incluida la dama ardilla de la Galería Nacional.
Derich Born es el mejor de estos retratos de Hansa, más directos que formales, retratos cortesanos cada vez más discretos, y el alma de Holbin y su niñera ha sido completamente borrada.
De nuevo estoy confundido acerca del calor.
Es realmente el calor de Flushing.
En los tonos de piel de muchos retratos, damos a los cortesanos, que deberían estar pálidos, un aspecto rústico y quemado por el sol.
En cuanto a los dibujos, me gustaría saber si debemos cuestionar la autenticidad del color de algunos de ellos; mientras que algunos -
La señora Gilford, por ejemplo, y más miembros de su familia...
Hay notas de color sutiles en línea con el dibujo general, los tonos del niño con el mono mar e incluso las estructuras se ven alteradas por los colores añadidos, y la investigación de Sir John Godesaf es casi torpe;
Sabemos que los contornos reforzados de muchos dibujos no son obra de Holbein, y no parece descabellado suponer que la adición insensible de colores no sea obra suya.
Dos pinturas de temática religiosa, la del primer período, "Norle may Tanger", y la parábola de las leyes antiguas y nuevas, del segundo período, plantean la cuestión de la capacidad de Holbin para trascender los retratos.
Ni deben ser vistos como una gran pintura, ni como evidencia de la capacidad de construir y controlar la composición de los personajes, ni deben ser vistos como un mensaje que pueda transmitirse a través de la pose de los personajes, Holbein tampoco mostró ningún sentido obvio de la anatomía, la proporción o la gracia en su imagen humana poco desarrollada.
La gente tiene que preguntarse cómo están las personas de la izquierda.
En Basilea, en 1522, el joven genio pintó el Cristo muerto en su tumba, una obra madura llena de poderosa imaginación, hundiéndose hasta el punto en que fue posible dibujar estas posadas. ¿El logo de Londres?
Van Mande comenzó su vida Holbein en Inglaterra, lo que sugiere que fue "un gran genio de la pintura, que surgió en un lugar donde nunca apareció ningún genio";
Tiendo a terminar el comentario sobre una triste exposición inadecuada, a merced de lo posible y no de lo que debería ser, pues sugiero que no suba aquí, sino que se hunda.
Holbein en el Reino Unido está en la Tate. 020 7887 8888)
Hasta el 7 de enero. Todos los días, de 10:00 a 17:00. Entrada: 10 £.