Las esculturas de John Patkau encuentran las formas curvas en su interior... - Proveedor de placas de identificación de acero inoxidable

A primera vista, se podría pensar que las esculturas se hacen golpeándolas para darles forma o calentándolas y luego doblándolas.
Después de todo, están hechos de acero grueso y duro.
¿De qué otra manera puedes crear estas hermosas curvas?
No los golpearon ni los calentaron. Los jalaron.
Bajo la acción de una gran fuerza para resistir el punto de falla del acero, la placa comienza a cambiar de forma y a doblarse.
El momento de pasar de una tableta a una forma biológica toma unos pocos segundos.
Puedes ver los resultados en la imagen de arriba y de abajo.
Me recordaron a la carne que arrojaron las criaturas imaginarias y bastante grande.
El más grande, corte/ahumado 4L (arriba)
Siéntese en el suelo de hormigón de la galería.
Equilibrio sobre dos puntos de su borde curvado para tener un brillo inherente que normalmente no está relacionado con el acero.
Me hace sentir como si pudiera sacudirlo hacia adelante y hacia atrás como si fuera una cuna de acero.
También me gusta mucho su superficie, su superficie es algo oxidada, presentará el encantador rojo moteado.
Las esculturas fueron creadas por John Paco, conocido como arquitecto y director.
El primer trabajo de Patkau como artista está en Cut/Drawn.
Para hacer estas piezas, dijo Patkau, las placas primero fueron rayadas en varios lugares.
Luego se colocan en un dispositivo especial que está conectado a una grúa en una planta de acero para soportar hasta 9.100 (20.000 libras) de fuerza.
Ver el proceso, dice, es como ver cómo sucede la magia.
"Después de unos segundos, la tableta parece estar flotando en el aire, como las mantarrayas en el agua", dijo Patkau en una entrevista.
"Se vuelve completamente fluido.
Como empresa constructora, Patkau Architects tiene un lado inusual en la práctica del estudio de materiales.
Sus hallazgos se pueden ver en el nuevo diseño al pie de North Vancouver Lonsdale, que está desgastado.
Según la entrevista de Patkau, no parece haber una línea clara entre arquitectura y arte.
O mejor dicho, hay una superposición entre ambos.
En cualquier caso, el descubrimiento de las propiedades únicas del acero se inició con pruebas con láminas de plástico.
"Utilizamos uno bastante bueno por curiosidad.
"Se han cortado placas de acero inoxidable de 2 pies por 5 pies", dijo. ".
"Lo llevamos al callejón trasero detrás de la oficina, conectamos un extremo al poste, el otro extremo a un poste en nuestro edificio y luego vino --un--
Trinquete largo.
"Están empezando a apretar, tensar y tirar del acero inoxidable bajo una presión cada vez mayor.
Dijo que no saben qué está pasando.
"Funciona", dijo.
"Estamos estupefactos. Fue increíble.
No lo puedo creer.
"Pasó por múltiples iteraciones para mejorar la forma y el patrón del corte de acero.
El espesor del acero aumenta gradualmente.
Descubrió que los defectos en el patrón comenzaron a aparecer en el tamaño más grande.
Cualquier debilidad es desastrosa.
Quiere decir que el acero está roto en algunos lugares o deformado en formas que no le interesan.
"Lo que hice se basó en observaciones de múltiples iteraciones.
"Los ajustes cuidadosos del corte y la fuerza permiten que el material se mueva como quiero, lo que da como resultado la aparición de fluidez y propiedades orgánicas", dijo. ".
Una de las famosas palabras de Michele Angelo Luo es que su objetivo es "" y le pregunté a Patkau si la forma biológica curva de su escultura también estaba prisionera en acero.
"Por supuesto", dijo.
"Esta forma expresa la naturaleza inherente del material liberado al cortar y estirar.
Patkau explicó que esta fuerza empuja el acero a través del rango elástico, en el cual puede volver a su forma original, y al rango plástico de deformación permanente.
Para los ingenieros, esto será visto como algo que llevará al acero hacia el fracaso.
Hay tres tipos de obras en la Galería Jones: 1/8, 3/8 y.
Patkau dice que el siguiente paso es hacer una escultura de media pulgada de espesor.
La obra más grande de esta exposición es Cut/Drawn 4L.
Su tamaño es de 94 cm x 2,6 mx 97 cm (
103x38 pulgadas).
En su elocuente declaración artística, Patkau dijo que Cut/Drawn es una intervención directa en la historia del acero, un producto de siglos de desarrollo y refinamiento.
El acero es común porque es muy especial, dijo.
"No hay nada más eficiente, potente, resistente, ligero y rentable que esto", escribió.
"El acero es universal, más fuerte en términos de tensión que en términos de compresión y tiene suficiente elasticidad para absorber enormes tensiones sin romperse ni cambiar de forma.
Admitió también que su uso en el lenguaje y la cultura es sinónimo de fuerza y ​​de ascenso rápido.
"Nuestro trabajo subvierte el espíritu de la placa de acero: la forma en que existe.
Escribió: "Lo colocamos en un ambiente tenso en el que su naturaleza no sólo se revela como en un horno, sino que se desarrolla en respuesta al desafío.
"Según el aspecto intrínseco del material y sus propiedades condicionales, hace lo que tiene que hacer.
Continuó explicando que lo que se estaba haciendo era tener una "conversación con el material, no imponerle la forma deseada". (Nuestro proceso)
Las negociaciones deben realizarse en el nivel básico de la realidad material y cultural.
Patkau dijo que había considerado si la forma de la escultura podría transferirse del estudio o la galería de arte al edificio.
"No creo que puedan postularse directamente", dijo en una entrevista. ".
“Son parte de un estudio más amplio de nuestra manipulación directa de los materiales, que no tiene nada que ver con la construcción.
Tenemos una variedad de proyectos que son más directamente aplicables a la construcción que éste.
En cierta medida, es por eso que decidimos estudiarlo como escultura en lugar de como edificio.
"Al mismo tiempo que se corta y se dibuja, también se muestra el colgante de pared de metal del artista berlinés Markus Schaller.
Se realizan prensando la geometría sobre la placa de aluminio.
El patrón resultante es similar al complejo pero generalmente recto.
Estructura cristalina del borde en contraste con las líneas curvas de la obra de Patkau.
Cut/draw y Space Garden durarán hasta el 20 de enero de 2018 a las .