Las obras del maestro grabador y escultor Krishna Reddy se exhiben en Calcuta: placas metálicas para exteriores.

En la obra de Krishna Reddy, la delicada pero impactante rotación de colores, los remolinos y los bombardeos de relieves sobre el papel reflejan el misterioso proceso de germinación y nacimiento en la naturaleza, y muchos otros (1925–2018).
Pintores, profesores y escultores.
Fue en Sunnyside, cuando Nandalal Bose-
Presentar a sus alumnos
Enséñele a Reddy a esperar pacientemente hasta que la naturaleza lo abrace.
Encontrará expresiones maduras en las obras cóncavas de Reddy, Reddy a mediano plazo.
1950, los artistas británicos Stanley William Haite y Keko Morty (
Kaikobad Motiwala)
En Mumbai, Hayter desarrolló un proceso de impresión de viscosidad de color en Atelier 17, el legendario taller de París, un gran avance en la impresión cóncava.
La impresión de Reddy se exhibe en una nueva forma en la actual exposición de experimentadores en Calcuta (
18-3 de enero - 31 de septiembre)
Reddy nació en un pueblo de Andhra, aunque su padre también hizo esculturas para templos locales.
No fue hasta los 10 u 11 años que Reddy mostró el don de pintar a los dioses.
Su primer maestro fue el filósofo Jidou Krishnamurti, quien le envió a sannikitan cuando tenía 16 años en 1943, el año de la hambruna en Bangladesh.
En Calcuta, ayudará a las víctimas de la hambruna a incinerar sus cuerpos.
Comentará más adelante su primera lección de anatomía.
Encontró a su mentor Bose y Ramkinkar zakj en sannitan.
Pero Reddy navegó a Londres en 1949 y, gracias a los buenos oficios de Krishnamurti, se unió a Slade, donde aceptó bajo la guía de Henry Moore y Lucian Freud.
En 1951 se trasladó a París, donde aceptó un aprendizaje del artista ruso Ossip Zadkine.
El siguiente es el estudio de Hite.
Reddy se convirtió en socio.
Como director en 1965.
En los días siguientes, hablaba a menudo de cómo todas las estrellas de Bohemia se reunieron en una "callecita" donde conoció a Constantino Giacometi y Alberto.
Pasó 20 años en París, pero viajó con frecuencia a Estados Unidos, donde se estableció definitivamente en 1976 y estableció un estudio de impresión en color.
Además de ser un artista famoso, Reddy también es profesor en una famosa universidad.
No es de extrañar que su estudio esté lleno de herramientas y placas de impresión, atrayendo a estudiantes de todo el mundo.
Puede que haya trabajado en el extranjero durante la mayor parte de su vida, pero Reddy nunca ha abandonado el legado de santketketan.
Uno de los muchos placeres de observar las huellas dactilares de Reddy es que son atractivas tanto para nuestra vista como para nuestro tacto.
El atractivo de esta exposición es profundo:
Placa de cobre original y placa de zinc con impresión directa de la creatividad de Reddy.
Los utilizó para realizar impresiones, y las impresiones correspondientes también estaban en exhibición.
La escultura es el medio de expresión favorito de Reddy, y cuando prepara estas placas de metal para impresiones, sigue un método similar al relieve, cincelando y cortando superficies de metal, hasta que queda la fina red de cañones y trincheras para formar imágenes.
El primer paso para realizar una impresión con un logotipo rojo multicolor.
La misma placa se cubre con múltiples tintas de color de diferente espesor o viscosidad y se presiona sobre papel para producir una imagen de una serie de tonos impresionantes.
La imagen en sí aparece en forma de bajo relieve sobre la superficie del papel, que no se diferencia en nada de la soldadura que se levanta sobre la piel del cocodrilo.
Reddy dijo en una entrevista con una revista en línea en 2016: "...
Desde que tenía 50 años, he creado una serie de impresiones que hice cuando usé cuevas y espátula y se convirtieron en esculturas. . .
Utilizo principalmente herramientas manuales, pero luego comencé a utilizar también máquinas herramientas.
Insistió: "la geometría es la vasija que construí con arcilla.
"Las primeras impresiones que mostró aquí muestran cómo construyó el sentido de orden en el caos de la creación a través de un fuerte sentido de estructura y armonía, ya sea en plena floración, las plántulas de telaraña son empujadas hacia el sol, la pantalla del oído...
Payaso grande y divertido, Mujer Girasol, o violento y triste, la imagen está entre la metáfora y la abstracción.
Se trata de su «visión de la fuente misteriosa de la realidad y de su funcionamiento interno», devolviendo la forma a su esencia.
Reddy declaró: "He estado dibujando.
Es el sustento del artista.
"En su serie de pinturas, que van desde grafitis y curvas hasta personajes completos, se hacen evidentes los principios básicos de su escultura y la influencia del dimanismo de Ramkinkar.
En 1942 realizó carteles de apoyo a Gandhi y en París también realizó carteles para los algarles rebeldes, por lo que fue arrestado varias veces.
Durante el levantamiento estudiantil de 1968, Reddy se manifestó en una serie de grabados que mostraban a manifestantes con los brazos en alto y esculturas del mismo nombre.
Haite comentó una vez sobre Reddy "...
Las primeras esculturas transmiten claramente la sensación de torsión y torsión".
Esto se expresa a través de sus pinturas y nuevas formas de giros y vueltas, Reddy fue fundido en yeso en París en 1968, fue fundido en bronce en la Modern Art Foundry de Nueva York, en 2017.
Las palabras de Rabindranath sobre nandalalbose pueden no ser una coincidencia. “. . .
Para él el arte es algo vivo.
Él lo sabe por su visión y empatía...
Aplicable tanto a estudiantes como a másteres.
El autor se centra en el patrimonio y la cultura que están desapareciendo en Calcuta.